音楽業界におけるレコードレーベルの役割
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レコードレーベルは、録音された音楽とそれに対応するビデオを販売する会社です。彼らは、新しいアーティストの募集と開発（artist and repertoireを表すA＆Rとして知られています）、音楽出版、著作権の執行など、音楽業界で幅広い機能に携わっています。
マーケティングはレコードレーベルの最も重要な機能の1つです。なぜなら、彼らのブランドと関連アーティストへの一般の認識が、収益を上げる方法だからです。
レコードラベルのロゴとその連絡先情報は、かつてレコード盤の中心に目立つように配置されていました。これが、アリスタ、キャピトル、エピックなどのラベルが世帯名になった方法です。
メジャーレーベル
主要なレコードレーベルは、世界で最も成功している音楽アーティストに取引を提供しています。ソニーやユニバーサルミュージックグループなどのこれらのレコードレーベルは、彼らが署名したアーティストの音楽を、数日または場合によっては数百万人の消費者の独占契約に入れる配信ネットワークを所有しています。
主要なレーベルは、ライセンス契約や配布契約など、アーティストとのさまざまな契約に署名しており、世界中のアーティストの収益を大幅に削減しています。多くの主要なレコードレーベルは、カントリー、ラテン、ジャズ、ヒップホップなどのさまざまな音楽ジャンルの出版、レコーディング、プロモーションを専門とするサブレーベルも所有しています。
独立したラベル
多くの場合、オフィスライト、独立系、またはインディーズを維持するのにかろうじて十分なお金があれば、レコードレーベルは音楽シーンの最先端に位置し、新進気鋭のアーティストに低価格の取引を提供して、知名度を高めます。インディーズのレコードレーベルは、企業の支持者のいない独立した企業であるため、そのように知られています。
1962年にHerb AlpertとJerry Mossによって設立されたA＆M Recordsは、史上最も成功したインディーズレーベルの1つであり、スティング、シェリルクロウ、ジョーコッカーなどのアーティストと4年間にわたって契約を交わしています。
真のインディーレーベルは、大手レーベルよりも流通ネットワークが小さく、通常は1つずつ消費者に届きます。ただし、インディーズレーベルは、今後の音楽トレンドの動向に触れ、最終的に国際的なセンセーションとなる未知のアーティストにチャンスを与えることで高い評価を得ています。
レコードラベルコントロール
レコードレーベルは通常、アーティストの契約の条件を支持します。新しく署名されたアーティストの場合、レコードレーベルは、彼らが録音する音楽のタイプを制御できます。これには、音楽の鳴り方から歌の歌詞まですべてを含めることができます。また、ほとんどの場合、アルバムカバーアートも管理します。
契約構造に応じて、レコードレーベルはアーティストが稼ぐ金額を設定することもできます。アーティストと彼らのレコードレーベルとの関係はしばしば相互に有益ですが、その関係が論争になる可能性は常にあります。アーティストが成功するほど、契約を再交渉してより有利な条件を含める能力が高まります。
今日のラベル
20世紀を通じて、レコードレーベルは最も成功したアーティストの背後にある支配的な力でした。レコードレーベルは、彼らが音楽を宣伝するために投資した金額に応じて、アーティストを作ったり破ったりする力を持っていました。
インターネットはアーティストをレコードレーベルへの依存から解放し、多くのアーティストがソーシャルメディアやストリーミングプラットフォームを通じて独自の音楽をはるかに低コストで独立して販売および配信しています。デジタル時代の現実を考えると、ビジネスを続けるために、レコードレーベルはアーティストにいわゆる360ディールを提供し、アルバムの販売、メディアへの出演、製品の推薦など、アーティストのすべての作品のカットを提供しています。
