アートディレクターになる方法
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アートディレクターは、新聞、雑誌、広告キャンペーン、および本の表紙に表示されるアート、写真、グラフィック、描画イメージを監督します。一般に、アートディレクターはデザイン部門全体を監督する人物であり、写真編集者や編集者と協力して、画像とコピーがどのように一致するかを調整します。労働統計局によると、2017年5月現在、アートディレクターは年間92.500ドルを稼いでおり、2016年から2026年までの雇用見通しは5％増加すると予想されています。
アートディレクターは、単に写真家やイラストレーターを割り当てて画像を作成するだけでなく、実際にはビジュアルコンセプトの作成に取り組んでいます。たとえば、雑誌では、アートディレクターが雑誌全体の特定のルックアンドフィールを作成し、ビジュアル全体が統一された外観になるようにします。特定の雑誌が特定のレイアウトと特定の種類の画像を使用していることに気付いたことがあれば、アートディレクターの作品を見ていることになります。
アートディレクターが働く場所
アートディレクターは、広告、本の出版、雑誌など、メディアおよび通信業界のさまざまな分野で働いています。彼らは通常、業界の1つのセクターを専門としています。たとえば、彼らは雑誌の出版に焦点を当て、ファッション雑誌やホームデザイン雑誌など、その業界のサブセットを専門としています。
雑誌で仕事をしている場合、アートディレクターはレイアウトを考え、アートが雑誌のさまざまなストーリーとどのように一致するかを決定します。一方、本を出版するアートディレクターは、しばしば本の表紙にのみ焦点を当て、彼らの作品を監督しながらデザイナーを雇って表紙を作成します。ただし、出版社によっては、アートディレクターがデザインを行うこともあります。
広告代理店のアートディレクターが編集者またはコピーライターと協力して、広告キャンペーンに使用する画像を作成します。ほとんどのアートディレクターは、印刷物（雑誌など）、テレビ、Webのデジタル広告など、特定の領域を専門としています。
アートディレクターになる方法
ほとんどのアートディレクターは、グラフィックデザイン、写真、ドローイングを学んだ美術学校の学位を取得しています。今日のほとんどのアートディレクターの仕事には、グラフィックデザインの背景が不可欠です。
フィールドに参入したい人は、Photoshop、InDesign、Illustrator、および他の同様のデザインソフトウェアなどのプログラムに習熟する必要があります。これらのプログラムにより、アートディレクターは写真を編集してグラフィックを作成できます。ほとんどのアートディレクターやデザイナーは、もともとグラフィックデザイナー向けに設計および販売されていたAppleコンピュータを好みます。優れたアートスクールは、成功するために必要なすべての関連プログラムについて学生をトレーニングし、ポートフォリオを提供します。これは、業界での就職に不可欠です。
たとえば、広告代理店でアートディレクターとして働くことを考えている人は、彼女または彼が作成した潜在的な雇用主のサンプル広告キャンペーンを示す必要があります。これらは、あなたの美術学校および修了したインターンシップから取得されます。
アートディレクターのための教育とトレーニング
アートディレクターの地位をめぐる競争を考えると、ほとんどがデザインまたはグラフィックアートの学士号を必要とします。広告に行くことを計画しているそれらのためにその主題の集中か未成年者は推薦される。
多様性を示すさまざまな作品サンプルが必要です。ほとんどのアートディレクターは、ジュニアポジション（デザイナーやアシスタントアートディレクターなど）で時間を費やして、関連する経験を積みます。広告代理店は通常、少なくとも3年間の経験を求めています。
