音楽業界のレコードプロデューサーは何をしますか？

ビデオ: マネージャーがやりたい！プロデューサーになりたい！音楽業界で働くために何をすればいいのか？

コンテンツ

生産者の義務と責任を記録する
レコードプロデューサーの給与
教育、トレーニング、認定
プロデューサーのスキルと能力を記録する
仕事の見通し
作業環境
仕事のスケジュール
仕事を得る方法
類似ジョブの比較

レコードプロデューサーは、バンド、セッションミュージシャン、スタジオエンジニアと協力して、レコーディングのサウンドを「プロデュース」します。プロデューサーの仕事には、特定のサウンドの作成に役立つ、または経験に伴う視点を提供するための追加の耳のセットの提供が含まれることがよくあります。現代のレコーディングスタジオでは、これはかつてそうであったように必ずしもビニールレコードの作成を意味するわけではありませんが、名前は固まっています。

レコードプロデューサーは、トラックの一部の配置や、それらの作成に関与する場合があります。小規模なスタジオでは、エンジニアとプロデューサーの役割を組み合わせて、バンドがエンジニアと一緒に録音を制作または共同制作する場合があります。

生産者の義務と責任を記録する

通常、レコードプロデューサーになるには、次の責任が必要です。

録音
混合
マスタリング
クリエイティブな入力
問題解決
技術革新
コミュニケーション

レコードプロデューサーの役割は、プロジェクトや、レコーディングを行うミュージシャンとの関係によって大きく異なります。すべてのレコードプロデューサーは、音楽を録音、ミキシング、およびマスターするための技術的スキルを必要とします。ミュージシャンが創造的なプロセスを推進している場合は、これ以上のことはできません。ただし、一部のプロデューサーは、クリエイティブプロセスで重要な役割を果たし、ミュージシャンやバンドのサウンドとトーンの形成を支援しています。

プロデューサーが果たす役割の程度に関係なく、プロデューサーは、ミュージシャンが求めているサウンドを実現するのを支援するエキスパートであることが期待されています。

レコードプロデューサーの給与

ほとんどのプロデューサーは、彼らの仕事の定額料金または前払いを支払われています。一部は、レコードのディーラー価格のパーセンテージ、および/またはレコーディングから得られた利益のシェアであるポイントも受け取ります。プロデューサーが両方を受け取ることは一般的です。プロデューサーは、一部のポイントと引き換えに前払い料金を引き下げて作業することも、制作がレコードの成功にとって重要であると感じる場合は、手数料とポイントを確保することもできます。作曲プロセスに関与するプロデューサーは、制作費に加えてロイヤルティを期待できます。

音楽業界のすべての側面と同様に、契約は重要です。契約は、彼らがどこに立っているのか、何が期待されているのかを誰にでも知らせるためです。バンドはプロデューサーがレコーディング、ミキシング、マスタリングを監督することを期待するかもしれませんが、プロデューサーはレコーディングにのみ取り組むことを期待するかもしれません。これらの問題は、料金やポイントとともに、録音が始まる前に簡単に話し合うことができ、契約により誤解を解消できます。

米国労働統計局は、特に音楽プロデューサーの給与を追跡していませんが、娯楽の分野では、劇場や映画で同様の職業を追跡しており、その給与は次のように報告されます。

年収の中央値： $ 71,620（$ 34.43 /時間）
年間給与上位10％： $ 164,290（$ 78.98 /時間）
年間給与の下位10％： $ 33,730（$ 16.21 /時間）

ソース： 2017年米国労働統計局

教育、トレーニング、認定

プロデューサーは、スタジオのエンジニア、セッションミュージシャン、またはその両方として仕事を始める場合があります。近年のテクノロジーの進歩に伴い、自宅のコンピューターで使用できる録音およびミキシングソフトウェアを使用して経験を積むことが可能になりました。

教育： 正式な教育であるかどうかにかかわらず、プロデューサーは音楽にある程度のバックグラウンドを持っていることが理想的です。さらに、サウンドエンジニアになることに関連する技術スキルを習得する必要があります。これらのスキルは、準学位プログラムでよく教えられています。
トレーニング： 健全なエンジニアリングと最終的な生産は実践的なスキルです。準学士プログラムでも、学生は音とミキシングを実際に体験することが期待されます。

プロデューサーのスキルと能力を記録する

レコードプロデューサーは、仕事で本当に卓越するために、技術的、創造的、そして人的スキルの組み合わせを必要としています。必要な資質の一部は次のとおりです。

技術ノウハウ： プロデューサーはサウンドエンジニアと協力している場合もありますが、サウンドエンジニア自身が熟練していることが重要です。
創造性： ミュージシャンはレコーディングの背後にある創造的な力かもしれませんが、彼らはプロデューサーからのインプットとフィードバックを必要としています。さらに、ミュージシャンがアイデアを持っているが、それを実行する方法がわからない場合、プロデューサーがそのサウンドを作成してキャプチャする方法を考え出すことがよくあります。
コミュニケーション能力： プロデューサーは、ミュージシャンが何を成し遂げようとしているのかを理解する必要があります。また、すべての状況に基づいて、ミュージシャンに最適と思われるものを伝達できる必要もあります。
紛争解決： 複数のミュージシャン、プロデューサー、サウンドエンジニア、そしておそらく他のすべてがレコーディングでコラボレーションしているため、多くの場合意見の相違があります。生産者は、最良のオプションについて合意するために、専門知識と人材スキルの使い方を知る必要があります。

仕事の見通し

米国労働統計局はレコードプロデューサーを具体的に追跡していませんが、健全なエンジニアの雇用増加は2026年までの10年間で8％と予測されています。これは、すべてのキャリアで予測される7％の雇用増加よりわずかに優れています。映画、テレビ、劇場を含むエンターテインメントとスポーツのプロデューサーとディレクターの雇用増加は12％と予測されています。

作業環境

作業環境は、プロデューサーが行っている作業のタイプによって異なります。社内プロデューサーは、ミュージシャンが時間を貸す可能性のある特定のスタジオで働いています。その時間とともに、生産者を借りる費用は含まれるかもしれません。スタジオは、ミュージシャンがスタジオをレンタルする可能性を高めるため、インデマンドプロデューサーを社内プロデューサーとして保持することを好むことがよくあります。

ただし、プロデューサーの需要が高いほど、その人が独立したプロデューサーとして活動する可能性が高くなります。インディペンデントプロデューサーは、バンド、またはバンドの代わりにレコードレーベルによって雇用されています。通常、これはプロとしての評判がよく、バンドが求める人である確立されたプロデューサーです。この種のプロデューサーの料金は、スタジオのレンタル料金とは別になります。

プロデューサーが社内で働いているか独立しているかに関係なく、ミュージシャンやサウンドエンジニアとの協力関係は仕事の重要な部分です。

仕事のスケジュール

レコードプロデューサーになるための決まったスケジュールはありません。社内のプロデューサーは定期的なスケジュールを持っている可能性が高くなりますが、スタジオの時間の需要と利用可能性によっては、週末と夕方の時間も含まれる場合があります。特定のミュージシャンまたはバンドのために働いている独立したプロデューサーは、バンドが録音するのが好きまたはいつ利用できるかによってスケジュールが決定される場合があります。